冯思特诺夫斯基

别被标题欺骗，这不是一篇晦涩论文，感悟而已。

严肃地开始玩相机是高中二年级，班主任老师借给一台凤凰单反。机身没有测光，王老师只交代了中午光圈用f8，快门用1/250，拍了两卷底片，全是家人。那些照片现在还在家庭相册躺着，每年春节都会浏览一遍，岁月如斯。紧接着高考让相机渐行渐远，N线城市考生的悲哀。

再次拿起相机已是大学，感动400D，彼时身边没人用胶片。刚念研究生时在安徽写生，成天背着5D2在乡间田野奔走，偶遇一大爷扛着大画幅相机慢慢溜达，在村子里转三圈回来原地还能见到他矗在那调相机。现在仍记得那大爷看我的眼神，当然我一直对那个眼神饱含感激之情，它让我重新捡起了胶片，从此一发不可收拾。

↑ 故地重游时，我也扛着相机去拍了大爷拍摄的场景

至今还在用胶片拍摄家人。

↑ Contax T3+土豆

↑ Rolleiflex SL66E+FomaPan 100

↑ 3.5F+Fuji PN400N

↑  FujiFilm FP-100C

↑  kodak Tri-X400

↑  2.8F+Acors 100

↑ M3+Rollei RPX 400

↑   M2+kodak 5222

回到成像质量，科技自然是进步的，所以胶片已然是在土里了。作为爱好而言，摄影是一个奇妙的体验，数码摄影也可以享受过程，只是这个过程跟高潮一样，太过短暂。胶片与数码的互相伤害让笔者翻出了读书笔记：“生疏化”，这是20世纪俄国形式主义的一个重要概念，代表人物是什克洛夫斯基。尽管这一理论的描述对象是艺术，但私以为应用在胶片摄影上也是恰当的。

↑   E100vs和RPX是我的最爱

艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象生疏，使形象变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象构成的一种方式，而对象本身并不重要。这也就是以一种新奇、独特的信息来引起人们无意识注重的高度集中，不断打破或修正人们的心理定势，使人们的感受从迟钝麻木中惊醒过来，产生去仔细观察了解的强烈愿望，以一种新奇的眼光，去感受对象的生动性和丰富性。

↑   用胶片的一大好处是可以玩到多种多样的相机

理论描述完成，结合胶片摄影来分析一下“生疏化”的心理学依据。数码摄影在今天已是司空见惯，给人带来的新鲜感相比胶片摄影来说要单调些，熟悉的刺激能轻易使人疲惫，分散注意力，极端些会处于一种麻木的状态。胶片在当下，可以让摄影生疏化，避免在惯性思维中失去对摄影最本初的感知。对于今天的拍摄者，相比数码而言胶片是生疏和新奇的，能够轻易地引起注意，激发感知上的喜好。喜欢拍摄胶卷，更多的是享受拍摄过程和拍摄工具本身：机械、快门的声音和触感、老相机的气味、测量水温、挂起底片……使用胶片拍摄，感受的时间长度自然地延伸，然而难度却没有明显地增长，不会拒人于千里之外。

↑   小伙伴对古董般的胶片相机毫无抵抗力（T3+土豆）

选择胶片拍摄不如说是选择过程体验、选择交朋友。现在身边圈子里的小伙伴都是因为胶片结识的，所谓圈子就是你毒我，我毒你，大家越毒交情越深。铁打的军营流水的兵，相机走了一台又来一台，不变的是冷冻在冰箱里的底片。

对于熟悉的事物，我们的感觉趋于麻木，当感知变成习惯性的动作时，它就是机械的了。胶片摄影拍多了也是机械重复，和数码摄影唯一的不同就是后期延伸出来的步骤，这些延伸可以让感悟和体会更持久，让反思拍摄更深刻。对扫描仪的理解，掌握扫描软件的熟练程度，对胶卷秉性的了解，都会直观地反应在最终的照片上。

↑   禄来的反转片（ROLLEI-CN200）扫描起来像极了蹬自行车上陡坡

当下的时代是最具记录能力，同时视觉上也最纷乱复杂。人的大脑每时每刻充斥着包含大量信息的图片，它们构图出色且引人注目。图片纪录着我们的生活，我们的过去可以通过视觉日记的形式得以展现，并且形象地向后人再现我们生活的时代。

↑   过期12年的E100VS

日常生活中的和四周的事物、人物，在我们的眼里是很自然的，因为我们对它已习以为常，对它们生疏化就意味着把它们放到一定距离之外。所以爱好摄影不妨试试胶片，让过程更持久，让照片来得更慢一些。

↑  拍摄一张8x10的大画幅胶片（Rollei RPX 25），一下午转眼就过去

↑   自己冲洗得到底片后，还有更多的玩法（4x5蓝晒）

使用胶片让拍摄生疏化，重新唤醒对拍摄的感受力，激发对拍摄长流程的喜好，丰富和更新对不同品牌、种类胶片的使用经验……带着惊异的眼光和诗意去感受镜头前的世界，更换一种介质和世界对话，于是原本习以为常事物便新奇突出，司空见惯的景致便引人入胜。

↑  拍摄胶片还可以让旅途慢下来，更好地体味所见的景致（Kodak 320 TXP 4x5胶片）

当然对于商业摄影，自然是数码更划算，首先时间成本就低许多。单纯就体验感而言，数码摄影也可以慢下来。譬如巴黎的时尚摄影师Benjamin Kanarek就用容量4G的存储卡，每次能拍大约100张照片，基本等同于3卷胶卷，这是一个很好的方法让人能够保持敏锐洞察。我个人的方法是不在存储卡里删照片和格式化，拍满一张换一张，把存储卡当胶片用就是了。

如今技术手段触手可及、高端设备价格越来越低廉，这个时代人人都是摄影师，即便如此，很少有人花心思和时间去拍摄一张高质量的照片。

 ↑   拍摄胶片的另一个好处是可以体验各种不同的画幅（如上图Fuji Tx1+Berggerbrf 400PLUS）

智能手机的概念已经消亡，手机摄影作为新兴门类极大地改变了人们纪录生活的方式，不能用创作来描述日常生活的简单照片记录。因为即兴创作是人们对于所热爱的事物产生强烈感情的一种状态，音乐和烹饪就是最好的例子。所以，既然人人已经都成为了摄影师，选择胶片还是数码来拍摄，开心就好！

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